Inhoudsopgave:
Het Musée des Arts Décoratifs (Museum voor decoratieve kunst), gehuisvest in een gebouw naast het Louvre, heeft zo'n 150.000 werken met decoratieve kunst, waaronder keramiek, glas, juwelen en speelgoed. De collectie belicht decoratieve kunst in de geschiedenis, te beginnen met de middeleeuwse periode en beschavingen, van Europa tot het Midden-Oosten en het verre oosten.
Bezoekers die geïnteresseerd zijn in het uitbreiden van hun kennis van artistieke praktijken naar de decoratieve kunst vinden een schat aan informatie in de grote collecties van dit ondergewaardeerde museum.
Je zou kunnen denken aan een bezoek na een werveling in het Louvre. Twee andere musea, de mode- en textiel- en reclamemusea, delen hetzelfde gebouw en als u een kaartje voor één koopt, krijgt u toegang tot alle drie.
Locatie en contactgegevens
Het museum bevindt zich in het chique 1e arrondissement (district) van Parijs, in het hart van de Louvre-Rivoli-buurt en vlakbij het Palais Royal en het Louvre. Bezienswaardigheden en attracties in de buurt van het museum zijn de wijk Champs-Élysées, de Opera Garnier, het Grand Palais en de St Jacques-toren (vroeg-Renaissance-wonder in het centrum van Parijs).
Adres:07 Rue de Rivoli, 75001 Parijs, Frankrijk
Metro: Louvre-Rivoli of Palais Royal-Musee du Louvre (lijn 1)
Tel: +33 (0)1 44 55 57 50
Bezoek de officiële website.
Openingstijden en kaartjes
Het museum is dagelijks geopend van dinsdag tot zondag van 11.00 tot 18.00 uur. Het is elke donderdag tot 21:00 uur geopend.
Het is gesloten op maandag en op Franse feestdagen. Let op: de kaartenteller sluit om 17.30 uur, dus zorg ervoor dat u daar enkele minuten van tevoren bent.
Toegang tot de permanente collecties en displays: u kunt hier de actuele prijzen bekijken. Binnenkomst is gratis voor burgers van de Europese Unie jonger dan 26 jaar.
Notitie: Een kaartje voor dit museum geeft je ook toegang tot het aangrenzende mode- en textielmuseum en het Publiciteitsmuseum.
Hoogtepunten van de permanente collectie
De permanente collectie in het Museum voor decoratieve kunst omvat ongeveer 150.000 objecten afkomstig uit verschillende periodes en beschavingen. Ongeveer 6.000 hiervan worden op een bepaald moment getoond en curatoren hebben zich gericht op het benadrukken van het vakmanschap en de "savoir-faire" van de kunstenaars, ambachtslieden en industriële makers die de objecten ontwierpen. Talloze materialen en technieken worden benadrukt, van haaienhuid tot hout, keramiek, email en plastic. Objecten variëren van vazen tot meubels, sieraden, klokken, bestek en zelfs poppenhuizen.
De collecties zijn hoofdzakelijk verdeeld in twee verschillende "paden". In het eerste deel krijgt u een chronologisch overzicht van decoratieve kunsttechnieken en -stijlen uit de middeleeuwen tot heden. Een bijzondere nadruk in dit deel van de collectie ligt op wetenschap, technologie en hoe de ontwikkelingen in deze gebieden de manieren zijn veranderd om de decoratieve kunsten in recentere jaren te benaderen. De tentoonstellingsruimte voor de 19e-eeuwse collecties (1850-1880) en de collecties uit de 20e eeuw is de afgelopen jaren verdubbeld, wat de dynamiek van het veld weerspiegelt.
De collectie is verder onderverdeeld in 10 kamers, verdeeld volgens chronologische periode, evenals kamers gericht op specifieke thema's. Waaronder:
- Objecten uit de middeleeuwen / renaissanceperiode: inclusief objecten die zijn geclassificeerd als "internationaal gothic" en uit de Italiaanse Renaissance
- Objecten uit de 15e en 18e eeuw: Inclusief een focus op de geheimen van porselein maken
- De 19e eeuw: Hoogtepunten hier zijn onder meer een kamer die is gewijd aan de "burgerlijke slaapkamer" en aan "slechte smaak".
- Art deco / art nouveau ontwerp: Zalen gewijd aan art deco en art nouveau-stijlen in meubels, architectuur of mode staan centraal in deze collecties
- Moderne / eigentijdse objecten en ontwerp: Vanaf de jaren 1940 tot heden markeren deze kamers spannende ontwikkelingen in modern design.
- Speelgoedgalerij: De kinderen zouden van deze kamers moeten genieten, die het toekijken vanaf het midden van de 19e eeuw tot heden benadrukken.
