Museum of Fine Arts Boston Americas Wing Hoogtepunten

$ 345 miljoen toevoeging toont Amerikaanse kunstschatten

Philadelphia portretschilder Thomas Sully's 1819 Passage van de Delaware meet 146,5 x 207 inch. Dat is meer dan 17 voet breed! Met een cruciale Revolutionaire Oorlogsmoment op kerstnacht 1776, werd de scène in opdracht van de staat North Carolina voor het State House in Raleigh gemaakt, maar daar bleef het nooit hangen. In zijn ijver om het project op zich te nemen, zette Sully verven op canvas voordat hij definitieve afmetingen ontving in een brief van de gouverneur van North Carolina, en het uiteindelijke schilderij bleek te groot voor een van de muren in de Senaatszaal van het State House. Sully vond een in Boston gevestigde koper, en het schilderij werd uiteindelijk begiftigd aan het Museum of Fine Arts, Boston in 1903. Ook hier was de omvang ervan problematisch en het schilderij en het oorspronkelijke frame bleef meer dan een eeuw bewaard.

De vleugel is gebouwd met een versterkte muur die speciaal is ontworpen om de grootte en het gewicht van het schilderij op te vangen, zodat het publiek eindelijk dit kolossale meesterwerk kan zien.

Sons of Liberty Bowl

Dit is niet zomaar een rum punch bowl. "Deze kom is een verklaring van politieke opstandigheid", zegt signage die Paul Revere's Sons of Liberty Bowl introduceert, een van de belangrijkste items van de 5.000 tentoongesteld in de MFA's Art of the Americas Wing. Samen met de Verklaring van Onafhankelijkheid en de Grondwet, is de Sons of Liberty Bowl een van de drie meest gekoesterde historische schatten van het land genoemd.

De gegraveerde schaal werd gemaakt in opdracht van 15 van Revere's medeleden van de gesloten en oproerige Sons of Liberty. Het eerde 92 leden van het Huis van Afgevaardigden van Massachusetts, wiens verzet tegen de Townshend Acts, die de Britse invoer als thee belastten, hielp de Amerikaanse Revolutie van brandstof te voorzien.

A John Singer Sargent Painting Springs to Life

Op niveau 2 van de Art of the Americas Wing, een van de collecties van MFA's werken uit de 19e en vroege 20e eeuw, aanschouwen bezoekers de substantiële collecties schilderijen van John Singer Sargent. Dit grote portret uit 1882 van The Daughters of Edward Darley Boit , dat in het Parijse appartement van de familie werd geschilderd toen Sargent slechts 26 was, is een hoogtepunt. Naast het schilderij staan ​​de twee blauw-witte, 19e-eeuwse Japanse porseleinen vazen ​​die voorkomen in Sargent's schilderij. Deze kostbare bezittingen reisden heen en weer tussen Boston en Parijs met de Boits en het is enigszins opmerkelijk om ze te zien in combinatie met het schilderij … waardoor het een driedimensionaal leven krijgt.

Machtige Niagara

Ook op het tweede niveau van de Art of the Americas Wing is een galerij gewijd aan Americans Abroad in de 19e eeuw ontworpen om te lijken op een Parijse Salon. Hier, naast Europese scènes, is er een sectie gewijd aan generaties Amerikaanse kunstenaars die Niagara Falls hebben geschilderd. William Morris Hunt's 1876 Niagara is het verbluffende brandpunt.

Een frame dat de toets der tijd heeft doorstaan

De galerij gewijd aan kunst uit het koloniale tijdperk en meubels op het LG-niveau van de Art of the Americas Wing is ingelijst in het bos dat ooit de ondersteuning bood voor het tweede verhaal van een 17e-eeuws huis in Ipswich, Massachusetts. Het Manning House Frame, dat dateert uit circa 1692-93, bestaat uit eiken en lariks balken die zijn geïnstalleerd om authenticiteit te verlenen aan een galerij met de ongeëvenaarde verzameling 17e en vroege 18e-eeuwse Noord-Amerikaanse meubels, zilver en portretten van de MFA. , voornamelijk uit New England.

Het meest iconische Amerikaanse portret ooit geschilderd

Er waren geen paparazzi in de tijd van George Washington, dus de in Rhode Island geboren meesterportretschilder Gilbert Stuart vulde de leegte door meer dan 50 portretten van de held van de Revolutionaire Oorlog en de eerste Amerikaanse president te schilderen. De meeste waren gebaseerd op deze onvoltooide olieverf op doek uit 1796, die met name ook diende als basis voor het portret van Washington dat op de rekening van $ 1 staat. Je kunt het meest beroemde beeld van Washington zien, samen met de portretten van Stuart van Martha Washington en John Adams, op niveau 1 van de Wing Art of the Americas.

Amerikaans vakmanschap

De Townsends en Goddards waren twee onderling verbonden Quaker-families in Newport, Rhode Island, die een onderscheidende stijl van mooi meubilair ontwikkelden, begeerd door antieke verzamelaars. Met zijn onderscheidende blok-en-schaal motief, vertegenwoordigen deze ingewikkeld gesneden kasten en andere mooie houten meubels "de top van kunst en ambacht in koloniaal meubilair" volgens muurtekst op de MFA, waar de galerie Newport Furniture zich op het eerste niveau bevindt van de Art of the Americas Wing. De MFA bewaart met trots enkele van de mooiste creaties die uit de Townsend-Goddard workshop komen.

Een gekoesterde scène uit Boston

Op het tweede niveau van de Art of the Americas Wing willen bezoekers een bezoek brengen aan de galerij gewijd aan het impressionisme in Boston. Een van de fantastische locaties van de MFA is dit winterse impressionistische landschap van Childe Hassam, een inwoner uit Boston. Boston Common bij Twilight is een afbeelding die vaak voorkomt op kerstkaarten en cadeaus in het Boston-thema, en ik was onder de indruk van hoe de originele olie op doek is geroerd. Hassam was met name een van de eerste kunstenaars die het Amerikaanse stadsleven in de stijl van de Franse impressionisten verbeeldde.

Een Rockwelliaanse weergave van de jaren '60

Het derde niveau van de Art of the Americas Wing is gewijd aan kunst uit de 20ste eeuw tot het midden van de jaren tachtig. Een hoogtepunt was deze originele olieverfschilderij van een van New England's meest commercieel succesvolle kunstenaars: Norman Rockwell. Geschilderd in 1967 ter begeleiding van een Kijken tijdschriftartikel over Afrikaans-Amerikaanse families uit de middenklasse die naar de traditioneel witte buitenwijken van Chicago verhuizen, het legt een stukje Amerikaans leven vast tijdens een turbulent decennium. Interessant is dat de wandtekst die bij het schilderij hoort, aantoont dat Rockwell, zoals gebruikelijk, afhankelijk was van lokale New Englanders als de modellen voor dit schilderij.

Een bewegend gedenkteken

De Art of the Americas Wing op de MFA, Boston telt dit schaalmodel van Walker Hancock's Pennsylvania Railroad War Memorial, ontworpen tussen 1949 en 1952, tussen zijn schatten. Opkijken in het aangezicht van de Engel van de Wederopstanding, die een gevallen soldaat omhelst, is een ontroerende ervaring: een eerbetoon aan het vermogen van kunst om de diepten van de menselijke emotie op te roepen.