7 museumrampen te vermijden

Veel van het werk dat we tegenwoordig in musea zien, is op de een of andere manier beschadigd. We zijn gewend om fragmenten van Griekse en Romeinse kunst te zien, middeleeuwse beelden met ontbrekende neuzen en ledematen en renaissanceschilderijen in plakjes gesneden en gescheiden in meerdere kunstwerken. Maar wat gebeurt er als een kunstwerk in een museum wordt beschadigd? Elk kunstwerk dat je in een museum ziet, is zwaar verzekerd omdat … er dingen gebeuren.

Hoewel conservering zowel een kunst als een wetenschap is die vele jaren van uitgebreide training vereist, is een langzame, gestage hand nog steeds de belangrijkste tool. In het verleden waren restauratoren echte restauratoren die kunstwerken zouden herbouwen in een poging om de stukken van de kunst die beschadigd waren te vervangen. In de loop van de tijd was men van mening dat hierdoor het kunstwerk vaak verder werd verdoezeld en de aandacht werd gericht op het stabiliseren van het kunstwerk en het behoud van wat er nog over was. Wetenschap blijft een meer robuuste partner voor conservators, waardoor ze onder schilderijen en in binnenbeelden kunnen kijken en begrijpen hoe en van wat ze zijn gemaakt.

Hoewel het wellicht voordeliger zou zijn om de kunst zelf achter glas in een museum te verzegelen, zou dit een zeer saaie bezoekerservaring opleveren. De ongelooflijke toegang die we hebben tot kunstwerken in musea vertrouwt op een zekere mate van goede trouw evenals de zorgvuldige aandacht van museumbewakers. Toch hebben grote musea zoals The Met conserveringsspecialisten die de objecten in de collectie controleren op vochtigheid, vuil, blootstelling aan licht, enz.

Dus wat gebeurt er wanneer iemand op een schoenveter struikelt, met een geesteloos hart een selfiestick hanteert of zelfs opzettelijk een kunstwerk wil beschadigen? Nadat de schok en afschuw afnemen, evalueren restauratoren de situatie en gaan aan de slag voor zo lang het duurt. Hier is een lijst van 7 museumrampen, meest waarvan gelukkige eindes hebben.

• Clumsy Cater Waiter in het British Museum

  

  In oktober 2016, terwijl hij zich voorbereidde op een evenement in het British Museum, knielde een ober even neer onder een onbetaalbaar marmeren Romeins beeldhouwwerk van Venus. Toen hij snel opstond, raakte zijn hoofd Venus 'hand en haar marmeren duim plofte tegen de grond. Conservatoren waren in staat om de duim snel weer vast te maken, omdat deze eerder was afgestoten door een museumbezoeker in 2012.

  Bekend als de "Townley Venus", werd het beeldhouwwerk opgegraven in 1775 vanuit het havenstadje Ostia nabij Rome. Het werd gekocht door de Engelse verzamelaar Charles Townley en vervolgens in 1805 verkocht aan het British Museum. Het is een Romeins exemplaar van een Grieks origineel dat dateert uit de 4e eeuw voor Christus.

  Het British Museum verzekerde het publiek dat ze alle cateringpersoneel zouden omscholen en dat dit externe bedrijf dat voor het evenement was gecontracteerd niet langer voor het museum zou werken. Geen woord over de persoon die verantwoordelijk is voor de blunder.

• Een gebrekkig pedaal in het Metropolitan Museum of Art

  

  Het museum was net gesloten toen de galerijwachters op de binnenplaats net buiten de Thomas Watson-bibliotheek op de begane grond van het Metropolitan Museum of Art een verpletterend geluid hoorden. Een renaissancistisch beeld van Adam van de Venetiaanse kunstenaar Tullio Lombardo was op de grond gevallen en in honderden stukken gebroken. Het hoofd van de sculptuur was volledig afgebroken en er waren slippen op zijn torso. De schuldige? De plywood-standaard waar het 6'3-beeld op stond, had kromgetrokken.

  De stukken werden verzameld en naar het lab gebracht waar het museum aanvankelijk schatte dat het minstens 2 jaar werk zou vergen om het gebroken beeld te herstellen. Uiteindelijk moest het 12 jaar voordat het beeld werd gerestaureerd in een staat die heel dicht bij het uiterlijk van het ongeval lag en opnieuw kon worden bekeken.

  Het behoud van Adam markeerde een nieuw tijdperk in de museumwereld dat er alles aan doet om de sluier tussen de tentoonstellingsruimte en wat er achter de schermen gebeurt te laten vallen. Toen Adam eindelijk klaar was om terug te kijken, werd het evenement gevierd met een tentoonstelling die het hele proces documenteerde, van de CT-scans en de lasertoewijzingstool die werden gebruikt voor het moeiteloze proces dat werd uitgevoerd door de handen van drie verschillende conservators. The Met toonde ook een opmerkelijk gevoel voor humor in de titel van hun video over het behoud, "After the Fall".

• Bezoeker geeft Renaissance-beeldhouwkunst een High Five

  

  Binnen Florence, Italië Museo del'Opera del Duomo is een 15e-eeuws beeldhouwwerk van de Maagd Maria en ontvangt het nieuws van de aartsengel Gabriël dat zij het Christuskind zal dragen. Geschokt door deze hemelse bezoeker, wordt haar hand opgehouden alsof ze probeert de gebeurtenissen tegen te houden die naar haar toe tuimelen. De marmeren hand zag er zo echt uit dat een 55-jarige Missouri-man die het museum bezocht, het niet naliet om naar binnen te leunen en Mary een high-five te geven. Helaas zorgde dit ervoor dat haar pinkvinger afbreekt en op de grond valt.

  Hoewel de curatoren van het museum woedend waren en dreigden een forse boete op te leggen, was het ongeluk niet zo erg als het lijkt alsof de vinger al een vervanging was voor het verloren origineel. Toch is het zelden een goed idee om je te houden aan het universele 'ontroerende' museumbeleid en het vermijden van hoogstaande kunst.

• Vallen voor Picasso in het Metropolitan Museum of Art

  

  Tijdens een cursus voor volwasseneneducatie in het Metropolitan Museum of Art struikelde een vrouw over een groot schilderij van Pablo Picasso en veroorzaakte een 6-inch lange traan in het kunstwerk van $ 130 miljoen. Het werk werd snel ingeluid naar conservatoria van The Met waar conservators opgelucht waren om te zien dat de traan in een hoek van het schilderij was en de compositie niet verstoorde.

  Ze waren in staat om de traan te repareren en het schilderij klaar te maken voor weergave in de Picasso-tentoonstelling die gepland stond voor het voorjaar van 2011. Crisis afgewend. Maar nu de wereld weet dat het werk is beschadigd en gerepareerd, zou het dan nog net zo waardevol zijn?

  Wanneer schade aan een kunstwerk de vorm heeft van een historische gebeurtenis, kan het resulterende litteken het werk soms waardevoller maken. Maar in het geval van een onhandige museumbezoeker (die ongedeerd was) is het verhaal minder overtuigend. Gelukkig heeft The Met geen plannen om het schilderij te verkopen. Maar in het geval van kunstverzamelaar en Las Vegas-casinomagnaat Steve Wynn die per ongeluk een Picasso-schilderij probeerde te ontwijken dat hij probeerde te verkopen, moest er restauratiewerk plaatsvinden en moest de prijs opnieuw worden onderhandeld.

• Qing-dynastieramp

  

  Schoenveters waren de schuldige van de Fitzwilliam Museum of Art wanneer een bezoeker op een trap naar voren viel en drie vazen ​​van Qing Dynasty met een waarde van $ 700.000 brak die ook waren onverzekerd . Honderden scherven van keramiek gingen vliegen hoewel de bezoeker ongedeerd was.

  Het incident werd zo beroemd dat de Fitzwilliam nu een speciale pagina met veelgestelde vragen erover heeft en het werd zelfs naspeeld als een stuk performancekunst door Thomas Demand in het Ierse Museum voor Moderne Kunst in Dublin.

• Een reis door de tijd

  

  Een 12-jarige Taiwanese jongen liep door een museumtentoonstelling en hield een drankje (al een grote nee-nee) toen het ondenkbare gebeurde. Hij struikelde en viel in een barok schilderij ter waarde van $ 1,5 miljoen dollar, in wezen ponsen een gat door de rechter benedenhoek van het canvas. De hele slapstick-scène werd op video vastgelegd.

  Uiteindelijk werd de bange jongen of zijn gezin niet gevraagd om een ​​boete te betalen. Het werk waarvan conservators zeiden dat het al behoorlijk fragiel was, werd met succes opgelost.

• Selfie Sabotage aan de Academie voor Schone Kunsten in Milaan

  

  Op de Academie voor Schone Kunsten in Milaan lijkt het een student die probeerde een selfie te maken die van het been van een gipsen cast van de Barberini Faun . Hoewel het werk een kopie is en niet zo waardevol als een origineel kunstwerk, was het personeel van de universiteit nog steeds geschokt om het gebroken werk te zien toen ze de volgende ochtend op hun werk arriveerden. Niemand heeft de verantwoordelijkheid ervoor opgeëist en de beveiligingscamera's hebben de handeling niet vastgelegd, maar getuigen houden het vast aan een mannelijke buitenlandse bezoeker.